{ noviembre }

Hay días que son muros.
Noches que son renuncias
Hay márgenes habitables
en sílabas de tiempo.
Hay vacíos que vierten
recuerdos abstrusos.
Llovizna y niebla.
Coronas sin rey.
Noviembre.

Cártobas NicOh

{ entre lo delicioso y lo feroz } · patricia highsmith

"Es realmente imposible quedarse sin ideas, ya que éstas se encuentran en todas partes.

El mundo está lleno de ideas germinales."

"Mi imaginación funciona mucho mejor cuando no tengo que hablar con la gente."

Patricia Highsmith

{ compañeros }

"El hombre ha hecho de la Tierra un infierno para los animales."

Arthur Schopenhauer

{ wong kar wai }

"Todo el que va a 2046 tiene la misma intención: quiere recapturar recuerdos perdidos.

Porque en 2046 nada cambia nunca.

Pero, nadie sabe si esto es verdad o no, porque nadie ha regresado jamás."

Wong Kar Wai

{ el gatopardo } · giuseppe tomasi di lampedusa

«Todo esto no tendría que durar, pero durará siempre. El siempre de los hombres, naturalmente, un siglo, dos siglos… Y luego será distinto, pero peor. Nosotros fuimos los Gatopardos, los Leones. Quienes nos sustituyan serán chacalitos y hienas, y todos, gatopardos, chacales y ovejas, continuaremos creyéndonos la sal de la tierra».

Giuseppe Tomasi Di Lampedusa

{ andréi tarkovski }

"Un artista debe expresarse a sí mismo en su vida real de la misma forma que expresa su trabajo. No debe hacer una cosa con una mano y otra con la otra. Hoy en día parece que sea de buen tono que cuando te consideras a ti mismo como un artista lleves una doble vida. Una persona habla y trata de presentar su propia visión de la vida en su trabajo, pero luego se comporta de una forma contradictoria a lo que ha defendido. Lo que este artista está diciendo en su obra es hipócrita. Tengo la impresión de que éste es el caso con la mayoría de los modernos. Eso hace que su trabajo sea poco claro e incluso peligroso. Hay gente que trabaja como un parásito en la sociedad."

Andréi Tarkovski

{ la lucidez } · alejandra pizarnik

"La lucidez es un don y es un castigo. Está todo en la palabra. Lúcido viene de Lucifer, el arcángel rebelde, el demonio. Pero también se llama Lucifer el lucero del alba, la primera estrella, la más brillante, la última en apagarse. Lúcido viene de Lucifer y Lucifer viene de Luz y de Fergus, que quiere decir el que tiene luz, el que genera luz, el que trae la luz que permite la visión interior: el bien y el mal, todo junto, el placer y el dolor. La lucidez es dolor y el único placer que uno puede conocer, lo único que se parecerá remotamente a la alegría será el placer de ser consciente de la propia lucidez. El silencio de la comprensión, el silencio del mero estar. En esto se van los años. En esto se fue la bella alegría animal."

Alejandra Pizarnik

{ paul delvaux y el surrealismo }

Paul Delvaux fue uno de los principales representantes del surrealismo en Bélgica. Procedente de una familia de abogados, tuvo que convencer a su padre para que le permitiese acceder a la Académie Royale des Beaux-Arts de Bruselas. Allí, y tras un breve periodo dedicado a la arquitectura, se decidió a estudiar pintura decorativa, graduándose en 1924. En sus primeras obras estuvo presente la influencia de expresionistas flamencos, como Constant Permeke y Gustave de Smet, que constituían la vanguardia belga del momento. El contacto con el expresionismo haría que desde entonces en Delvaux primase un interés por la representación del ser humano, en su caso centrado especialmente en la figura de la mujer, algo que se mantendría como una constante a lo largo de su obra.
Cuando, a mediados de la década de 1930, Delvaux descubrió el surrealismo a través de la obra de René Magritte y la pintura metafísica de Giorgio de Chirico, sintió la «libertad de transgredir la lógica racionalista» a la que hasta entonces se había sentido ligado. A pesar de no haber sido un miembro ortodoxo del grupo, participó en la Exposition Internationale du Surréalisme organizada por André Breton y Paul Éluard en París en 1938 y en las muestras que siguieron en Amsterdam y México.
La. obra de Delvaux destaca por su unidad estilística. El realismo verista de sus obras nos remonta a un mundo onírico, con seres tan aislados y ensimismados, que parecen sonámbulos. Son figuras cuyos ojos no comunican nada, que parecen mirarse a sí mismas y que se sitúan generalmente en escenarios nocturnos. Tanto su obra pictórica tardía, como los grabados que realizó al final de su vida, continuaron en la misma línea con la que había comenzado su trabajo en los años treinta. Tras numerosas exposiciones y reconocimientos en su país natal y en el extranjero, en 1982 se abrió al público el Musée Paul Delvaux en Saint-Idesbald.

{ los misterios del rectángulo } · siri hustvedt

“Nunca me enamoran los cuadros que puedo abarcar por entero;
mi amor necesita tener la sensación de que algo se me escapa…” 

Siri Hustvedt

{ maleta de piel de pájaro }

La mano de la enamorada del viento

acaricia la cara del ausente.

La alucinada con su «maleta de piel de pájaro»

huye de sí misma con un cuchillo en la memoria.

La que fue devorada por el espejo

entra en un cofre de cenizas

y apacigua a las bestias del olvido.

Alejandra Pizarnik

{ la casa de las bellas durmientes } · yasunari kawabata

"Una poetisa muerta de cáncer en su juventud había dicho en uno de sus poemas que para ella,
en las noches de insomnio, "la noche ofrece sapos, perros negros y cadáveres de ahogados".
Era un verso que Eguchi no podía olvidar.
Al recordarlo ahora se preguntó si la muchacha dormida -no, narcotizada- de la habitación contigua podría ser como el cadáver de un ahogado; y vaciló un poco en acudir a su lado.
No le habían dicho cómo la sumían en el sueño."

Yasunari Kawabata